朋友1韓國電影影評
2000年基本上也是韓國電影業剛開始復興的年代，這個國家在政治上的集權體制瓦解之後，民主化的速度是非常快的。體現在電影業上，就是電影審查制越來越形同虛設。而上個世紀90年代韓國電影人的抗議運動，又促使當局減少每年好萊塢電影的進口數量，而對本國電影工業採取傾斜和扶持的政策，在這一切的前提下，韓國電影在1999年得以來了一個大爆發。選幾部在我看來毫無疑問都是佳作的片子，體現了韓國電影的最高水平，同時也覆蓋了各種類型片，一方面可以作為對韓國電影管中窺豹式的瀏覽與窺探，一方面基本上也可以作為韓國電影成長期和高峰期的證明。
但目前這個國家的電影工業現在進入了一個死胡同：很多電影人像嬰兒一般依賴於國家對本土電影業的保護機制，處於成熟期的電影生產機制似乎又缺少了當初那種才華井噴的活力與沖擊力，每年的佳作越來越少，粗製濫造的流水線作品越來越多。金基德對本國電影痛心疾首以至於出言不遜抨擊年度票房榜首，絕不是空穴來風，從某種意義上來說，他的言論並非危言聳聽。韓國電影目前缺少才情和創造力，是個不爭的事實。
這個國家的電影業發展之路，有很多值得中國借鑒的地方，但由於兩國制度差異太大，民族性又很不相同，不可能被我們拿來模仿和繼承。韓國人民對本土電影業的鼎力支持和熱愛，是中國人不能比的；韓國電影人的集體高素質，也是中國龍蛇混雜的電影界所不能比的。和香港比起來，韓國的電影人過於學院派了；但和中國大陸當下狀況一比，他們又顯得如此職業化。電影始終是人的表演，CG永遠不可能替代，看韓國電影演員的集體性格，是欣賞這個國度異軍突起的電影業的重要因素。
在中、日、韓三國的電影人中，韓國演員的群體性格是最接近西方的。一個原因是這個國家發展起步晚，經濟政治體制大量模仿西方國家，在文化上也深受好萊塢的影響——但這個原因是少數派。更重要的原因是大韓民族的被壓迫史和分裂史，從根本上促成了這個民族極為強烈的反抗精神和血性，這種絕不屈服的性格貫徹在民族工業上，就是本土經濟的騰飛和本國產品的一統天下，貫徹到電影業上，就表現在兩個方面：一是觀眾對本土電影的支持；一是演員表演風格的剛烈外露。韓國電影里常見到「癲狂」的噴發式表演，就是韓國人性格的體現，從性質上說，和02年世界盃令全世界膽寒的紅魔沒有什麼兩樣。
過於剛烈的表演性格，不常看的話完全是可以接受的，但常常處於這種情緒的激盪之下，電影很容易失去平衡。動作類型自不必提，文藝片也常見煽情過度。這就是為什麼，韓國電影隔一段時間看一部會讓人大呼過癮，而保持高頻率的持續看下來就會讓人覺得疲勞和絕望。相比起來，中、日演員平實內斂的表演風格，可能更容易留下長久咀嚼的滋味，所謂「細水長流」，放在這種對比上，真是再合適不過了。
（以下介紹的電影，不論名次排序）
《生死諜變》
上映日期：1999年2月13日
導演：姜帝圭
主演： 韓石圭 崔民植 金允珍 宋康昊
一句話點評：直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造。
說起韓國電影的復興，不可不提的當然就是這一部生死諜變，它也是最令我印象深刻的韓國電影。記得當時我大一，剛開始接觸亞洲電影，看到這部片子時的感覺真是難以形容，完完全全被鎮住了。直到現在，我仍然認為它是第一要推薦的韓國製造，若要看原汁原味的「身土不二」選擇生死諜變一定不會失望。這部電影當時在韓國引發了民眾對電影一發不可收拾的熱情，觀影人次超過了泰坦尼克號，從而令本土電影工業崛起，成為韓國電影史上具有轉折意義的作品。
姜帝圭自此也成為韓國電影教父式的人物，數年後他重出江湖執導了太極旗飄揚，卻是讓我非常失望。那部片子里彌漫著各種各樣刻意煽情的段落，對戰爭下的人性有過於美化的描寫，同時也缺少足夠的批判力度，盡管場面浩大，但這部純商業製作的利益目的非常直接，就是為了催淚。前後兩部作品都是抓住了韓半島的南北情結，但水平高下立分。
生死諜變有一個非常商業化的外殼，在故事情節和結構設置上大量的借鑒了成功好萊塢動作片的精髓，懸念營造非常出色，動作場面也是干凈利落。這部電影以韓半島南北對峙為背景，講述了一對戀人以及他們各自代表的敵對勢力在分裂的大歷史下產生的悲劇，其中充滿了一種對政治歷史局勢下個人力量渺小的詠嘆，對半島分裂、親人分離犀利的批判，使得生死諜變在商業片的外殼下升華到哲學思考的層面。
這部電影也沒有後來韓國製作在煽情和暴力上時而能見到的失控，剪接的流暢使得這些元素並存而不過濫，這非常難得。真誠的愛情與背負的責任激烈沖突的劇情，很容易使觀眾感同身受，陷入到一種不能自已的悲劇情結中去。而最終，人性被政治擊碎的那一刻，更是令很多觀眾凄然淚下，更對民族的分裂生出強烈的憤慨和呼喚。對我來說，最後撕心裂肺的那一槍，兩位主角眼中不舍而又堅決的神情，成為我心目中韓國電影最經典的鏡頭之一。
這可能是我看到過的將人文思考與商業高度結合得最為完美的電影之一，其中，演員的豪華陣容功不可沒。金允珍當時是個新人，為了讓電影有足夠的分量，導演找到了三位當時韓國最好的男演員來給她配戲。必須注意的是，這三位男星同在一部電影里出現，在韓國電影史上幾乎是空前絕後的。韓、崔、宋，三位分別引領了韓國電影的一個時代，演技分別都是各自時代里不可替代的王者，都是可以代言韓國電影的人物。這樣豪華的陣容激發出了新人金允珍的潛力，使得她這個眾星拱月的女性角色成為這部電影里最出彩、最具有悲劇色彩的人物，也給人留下了最深刻的印象。
崔岷植年紀稍大，在生死諜變之前，他是韓國最好的男影星；而生死諜變之後，韓石圭迅速上位，其受影迷擁戴的程度令他創造了一個「韓石圭時代」，有他的電影就有票房的保證；最後，近幾年來，韓石圭逐漸淡出，宋康昊日漸成熟，後者以幾近無可挑剔的演技塑造了很多經典人物，成為當下韓國電影男演員中絕不存在爭議的No.1。所以說，從這個意義上講，生死諜變同樣是里程碑式的作品。
《我的野蠻女友》
上映日期：2001年7月27日
導演：郭在容
主演：車太賢 全智賢
一句話點評：這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。
從導演到主演在當時都是身份低微的新人，然而這部電影卻成了韓國歷史上最具國際知名度的作品之一。在全亞洲掀起的熱潮，想必每個人都是深有體會，那時候在地鐵上都經常看到互相扇嘴巴的情侶，女人自此都不再願意被叫做「半邊天」，3/4個天才合情合理。美國夢式的「一次機會定人生」在主創人員的身上是個完美的印證：郭在容一躍而成韓國票房最有號召力的導演，車太賢更是由原來毫無名氣的小癟三成為亞洲最可愛的男生之一，全智賢盡管在此前已經靠觸不到的戀人嶄露頭角，但這部野蠻女友令她一舉奠定了亞洲一線女星的地位。
這部電影想必都不用推薦，只要對亞洲電影稍有關注的人，不可能沒看過這部作品，也不可能沒經歷過「野蠻女友」旋風。郭在容不知道是不是把自己積累已久的才華一股腦的傾倒在這部電影里，後來執導的不可不信緣不僅煽情令人反胃，情節設置更是毫無新意，刻意營造的唯美氛圍更是顯得很不自然，在我眼裡是個徹頭徹尾的失敗之作。去年的那一部雛菊，勉強及格，也根本說不上佳作。
那時候我也是野蠻女友的瘋狂粉絲，這片子在短時間內前前後後看了三四遍，還滿北京去找它的電影原聲CD，整個城市、整個中國、整個亞洲都飄著「I Believe」的歌聲，K歌房裡的人們都以能夠唱這首歌為「得瑟」的資本。拋開各種文化現象不談，這電影本身也是一個節奏明快、主題溫馨的都市童話佳作，東亞文化圈常見的細節充斥於片子的每個角落，再加上比較鮮明、跌宕起伏的劇情，想不吸引觀眾都難。
只要沒有失去對愛情的信心，觀眾都很容易被這部電影所感動。盡管兩位主角帶有很濃重的偶像氣質，但扎實自如的表演卻是使這部電影成功的制勝法寶。車太賢毫無疑問的塑造出了一個其貌不揚卻心細如發忠誠可靠的男生，全智賢更是在俊俏、野蠻的外表下隱藏著一顆脆弱敏感的心。兩個人之間欲拒還迎的化學反應，是這部片子最可看的地方。年輕男女間對愛情的渴望和對傷害的畏縮，非常真實的被傳達出來，而最終意味深長又很圓滿的結局，不僅溫暖明亮，更是表達出對愛情美好的嚮往。
前面提到了生死諜變，同樣涉及了愛情，不過那是在政治面前軟弱無力只能慘淡經營的愛情；野蠻女友式的愛情，則滿滿的寄託了普通人的夢想，成為韓國電影文藝片中最值得推薦的佳作，也是最適合處於青春期的電影觀眾欣賞的韓國製造。兩個主演後來的作品，幾乎沒有脫出野蠻女友給他們帶來的範式，對他們本人來說這是個遺憾，也從反面證明了這部電影深入人心的記憶。
《綠洲》
上映日期：2002年8月9日
導演：李滄東
主演：薛景求 文素利
一句話點評：韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
這部電影的宣傳語是：Have you really loved someone？這差不多也是當時我看完這部片子後對自己產生的強烈質疑。這部作品給人一種心如刀絞般的觀影感受，我記得當時觀看時，只覺得五臟六腑都好像被人用手擰著扭著，卻難以對電影的主題和敘述對象提出一個清晰的疑問。這可能是最令我難過的一部韓國電影，它完全不是那種假扮純情的催淚彈，它叫我難過，是因為它殘酷的讓這個現實的世界打碎了愛情的美好，卻又讓無力的主人公對愛情保持一份遙不可及的期待。
不願意透露太多的劇情，影片講述的只是兩個社會底層小人物苟延殘喘的愛情故事。或者說，他們的感情里有很多不潔的成分，比方說，建立在肉體需要的基礎上，但這一切的目的，只是為了在黑暗無情的世界裡尋找一個可以相互溫暖的依靠。他們並不賞心悅目，甚至醜陋扭曲的讓人心生抗拒，但我們都無權否認和打壓他們之間看起來有些不倫的感情。
李滄東憑借這部作品獲得了當年度的威尼斯電影節最佳導演獎，足以證明他的水平。這個導演並非一線商業導演，也不是純文藝片走獨立路線的人，他的導演風格和作品主題，有些類似於朴贊郁。前一部作品薄荷糖，也是非常出色的電影，通過一個人由夢想到幻滅的過程，影射了韓國社會的巨大變化，當時也是轟動異常。綠洲表面上講的是愛情，但控訴的力度絕不下於前作。
在看綠洲的時候，會在心底產生一種不可抗的強大的壓抑感，會不由自主地對這個社會產生一些絕望和幻滅的情緒，看完之後的沉重，是久久不能散去的。盡管影片留給我們一個稍帶光明、保有希望的結尾，但我總是覺得，未來並不是他們所期待的那麼美好，這個社會也並不像他們所幻想的那麼寬容。影片里一些超現實主義的段落，也只能停留在臆想之中，很快又會被沉悶暴戾的現實所打破。
這部電影幾乎是兩個人的對手戲，所以欣賞的，仍然是主角的演技。沒有薛景求和文素利的表演，這部片子根本不可能成為一部成功之作。同樣的，文素利在當時也是韓國電影的新人，扮演一個智力障礙、面容扭曲、心神紊亂的女子，可見難度之大，但演得如此之完美，當真是出乎所有人的意料。不論是超現實段落還是現實遭遇段落，文素利都演得全無痕跡，不能不讓我五體投地。這個角色根本沒有歇斯底里，卻能毫不費力的催人淚下。
薛景求，則是當今韓國不可忽視的男演員。盡管相貌遠不如張東健、元彬、李俊基等出類拔萃，在韓國影壇的地位也沒有韓石圭、宋康昊來得高，但他的演技卻是有口皆碑，位居韓國演技派男影星的頂級行列。他和韓、宋二人以及崔岷植一樣，能夠自如演繹不同類型的角色，是那種可以讓人完全忽略他外表的影星。盡管這部綠洲中，文素利的風頭蓋過了他，但綠葉襯紅花，沒有他水平相當的表演，文素利的獨角戲無疑會寂寞得多。和綠洲同一年的薛景求作品，光復節特赦和人民公敵，都是不可錯過的佳作。
韓國的愛情文藝片里，並非都是純情的主兒，綠洲可謂是其中最另類的一部。
《殺手公司》
上映日期：2001年10月13日
導演：張鎮
主演：申鉉俊 元彬 申河均 鄭在泳
一句話點評：這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子。
這算是我看過的韓國電影中最酷、最爽、最過癮、最他媽拽的一部片子，是那種可以叫我看到半夜三更毫無睡意、就著啤酒大塊吃肉、還要一邊拍桌子大呼過癮的片子，也是一部完全具備了和黃金時期香港動作片叫板的實力的片子。這種贊譽，反正我自己覺得一點也不過分。
從最感官、最感性的基本需求層次來看，這種演員的組合就已經是「夫復何求」的了。申鉉俊這個演員，演過的片子其實並不多，但有人要說他不帥的話，肯定是睜著眼睛說瞎話了，他另外一次令我印象深刻的出場，是在風靡一時的《因為是女子》MTV音樂錄影帶中，出演男主角。元彬，這也不用說了，萬人迷一個，連入伍退伍都成韓國頭條新聞的影星。
申河均和鄭在泳，不是特別了解韓國電影的人可能對這兩個名字非常陌生，但對我來說，他們是韓國年輕演員中非常出色的兩位，不僅外表英俊，演技更可以蓋過英俊的外表。假以時日，也是可以成大器的人物，就看能不能遇到好片子，有沒有好導演能發掘出他們足夠的潛力了。事實上，申河均一定是個熟面孔，他數得上來的名作有殺手公司、我要復仇、去火星的男人、我的哥哥、歡迎來到東莫村和親切的金子，都是響當當的作品。鄭在泳雖然出彩的作品少一些，但他身上天生具有一股偶像派的悲劇氣質。
申老大、鄭老二、申老三、元老四，一個青春無敵的殺手組合，各有絕技，也各有性格。老大以高大的身材、果敢的性格、凌厲的技藝，無可置疑的成為領袖；老二是個憂郁沉靜的神槍手，老三則平時有些稀里糊塗一根筋，老四就是個單純簡單、容易感動的小男生。這部電影處處精彩，而一大亮點就在於成功展現了這些殺手有趣而生動的生活狀態。
可以這么說，殺手公司是一部將搞笑與動作結合的足夠完美、同時又都發揮到極致的作品。張鎮的導演作品很少，這一部最能體現他刺破影壇的才華。在張鎮的精心編織下，這部電影里不僅洋溢著溫馨的愛情、鐵桿的友情和惺惺相惜的對手情，更是在節奏上把張和弛分配的非常到位，令整部作品毫無冷場，時刻充滿了意外的精彩。
另外還要提到的一個不得不說的人物，就是在片中飾演殺手們的對立面——探長的演員，鄭振泳。這個傢伙想必關注韓國電影的人都會混個臉熟，王的男人里扮演大王的就是他。他的表演生涯中，包括了飛天舞、監獄世界盃、大佬斗和尚、黃山伐、王的男人，這些都是在韓國影壇佔一席之地的好作品。正因為有這樣一個出色、負責任的探長的存在，殺手們才會被激發出如此驚人的潛力，影片最後的刺殺高潮，才可能被列入韓國電影的經典段落之一。當目標死去，大幕徐徐落下，帥哥們完成了他們一生中最美妙的刺殺，這位冷麵偵探也不得不為他們輕輕的鼓掌。
這部電影的音樂也是和劇情配合的天衣無縫，爽辣異常。精巧的情節、個性十足的表演、獨到的配樂，你可以說它在很多段落模仿甚至是抄襲了好萊塢和香港動作片，但又不能不承認，這種自成一家的融合和發揮已經使得殺手公司遠遠超出了簡單的「借用」的意義。這樣的片子，當在觀影興趣很濃、又希望逃開心理負擔和心情煩悶的時候，拿來爽一把，保證物超所值。
《色即是空》
上映日期：2002年12月13日
導演：尹濟均
主演：河智媛 任昌丁
一句話點評：客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。
這個尹導演，只有三部作品，但是千萬別小看他。第一部，頭師父一體，韓國最出色的青春電影之一，不論殺伐、狂狷，都直逼朋友的水平；第二部，色即是空，令許多人對韓國電影改觀的片子，我個人認為水平超過美國派，韓國最好的青春性喜劇；第三部，浪漫刺客，奇思妙想、才華飛濺的作品，也是韓國古裝片里頭很別致的一個。
色即是空的確是令我對韓國電影改觀的作品之一，它出色的吸收和借鑒了美國校園性喜劇的精華，同時又加入了很多自己的創作性發揮，作為青春片來說它似乎是無可挑剔的。從這部電影也可以極大的證明韓國電影人對外來源流的再學習能力，在原有的基礎上把自己的才華更好的展現出來的能力。不過，自從色即是空以後，韓國這種性喜劇就顯得有些失控，或者說，有些雷同之感，而且越來越往惡心的路子上走，放棄了對青春期心理問題的探索和思考。
任昌丁基本上，只在色即是空里頭演過主角，他面熟，但總是演各種各樣的小角色。在頭師父一體中，他扮演了一個出場沒多久就被打趴下的小混混。他的面貌也算是有些奇特，再加上不高的個子，戲路總的來說相對固定，演的角色智商都不太高。不過，任看來非常珍惜色即是空給他的這個演主角的機會，這部戲他演的非常辛苦，但也把人物打造的栩栩如生。比起更多傾向於花瓶角色的河智媛，他顯然是劇中更令人印象深刻的一方。
這部電影在當年中國的大學校園里，也引起很大的轟動，BBS上經常可以看到相關的討論。看過的人，好幾年後，可能還可以回想到裡面很多經典段落。不管怎麼說，大學生這個群體，是青春性喜劇最重要也幾乎是唯一的消費對象了。裡面有些段落，已經顯得有些反胃，但導演很成功的拍出了快節奏，把人處在這個年紀所應該揮灑的活力都很充分的表現出來。
當時這部電影流行時，正是青春性喜劇開始走紅的年代。裡面引入了很多風華正茂的俊男靚女，非常養眼，此外還巧妙的加入了很多將過未過的惹火橋段，無刪節版本里頭還加入了一段露點床戲，可以說在「性」這方面做足了文章，對校園觀眾已經是有些「勾引」的成分了。客觀的說，色即是空盡管是韓國性喜劇中最出色的一部，但在整個韓國電影史的地位還排不上號。有些作品的走紅，恰恰是因為它撞上了那個年代，給一代人留下了深刻的記憶，甚至完成了部分的啟蒙。影片最後那些煽情的段落，基本上只夠看一次的。
《殺人回憶》
上映日期：2003年5月2日
導演：奉俊昊
主演：宋康昊 金相慶 朴海日
一句話點評：一部幾乎沒有缺點的作品。
如果說生死諜變是我印象最深刻並第一時間推薦的電影，那麼殺人回憶就是我心目中韓國電影的最高峰。試想想，一部幾乎沒有缺點的作品，是什麼樣的？在我看來，殺人回憶就是一部幾近無可挑剔之作，不論拍攝手法、情節設置、演員水準、主旨意象，都可以算是韓國電影中最一流的。所以，不妨大膽一點說，沒看過殺人回憶，就等於不了解韓國電影，不了解韓國電影這座冰山在海平面下潛藏的實力。當時這部電影上映時，連續三個月排在韓國電影票房第一名，足以證明它前無古人後無來者的地位。也正是因為奉俊昊拍出了這樣頂級的作品，我才會對他今年同樣票房、獎項雙豐收的怪物有較為明顯的失望，因為，和殺人回憶一比，怪物的聲音顯得是那樣的軟弱無力。
當然，這部電影的成功有一個非常重要的前提：它採用的劇情原型，是曾經發生在韓國的一起真實連環殺人案，此案在當時就引發了全國性的恐慌，更要命的是，它至今還沒有破。殺人回憶正是披著根據這起案件編成的懸疑片外衣，抓住了所有觀眾的眼球。而且，影片也和現實中的案情一樣，沒有結尾，沒有兇手，這樣強烈的懸疑，卻留下了一個開放式的結局，就已經不僅僅是劇情本身的意義，而轉向了國家和民族的悲劇，隱含了明顯的政治隱喻。奉俊昊成功的利用了懸疑罪案片的外衣，打造了一部韓國社會心理史的映像，活靈活現的展現了那個軍政年代裡韓國人的普遍恐慌和空虛，也對軍政統治下人性的扭曲和壓抑提出了強有力的質問。這樣的力度，就使得殺人回憶超出了一部商業片簡單的邏輯落腳點，更引發了韓國民眾對逝去年代的回憶和共鳴，也使得這部作品本身成為了一個時代的縮影。
我買到這部作品的時候，封套上寫著「韓國版《七宗罪》」，這種廣告語真是謬矣。如果把西方懸疑罪案片的代表——七宗罪和殺人回憶相比較，雖然從地位和意義上來說後者完全達到了七宗罪的高度，但兩部電影的角度和主旨則差異很大。七宗罪通過宗教式的救贖，達成的是對人性和內心的拷問；而殺人回憶則是抽絲剝繭的用推理把人性引出來，再通過追究人性來反思整個時代，它的敘事重心更多的放在一種虛無的象徵意義上。如果非要說XX版七宗罪，那麼我推薦一部「台灣版」七宗罪，就是陳國富編導的雙瞳，這是我看過的最出色的華語商業電影之一，同樣也是模仿後自我創造的傑作。在我看過的和中國傳統有關的商業片里，確實還沒有見到過將中國傳統道教文化如此匠心獨運的故事。
殺人回憶表面上看，是按照故事發展的線索，也就是案情進展和推理深入的線索來進行的。但實質上，它更埋伏著一條人心的線索，即人在環境的壓抑中走向扭曲和絕望的過程。宋康昊，金相慶，拿出了最好的表演，來支撐了這個故事。如果有誰問我，拿什麼來證明宋康昊的演技，我毫不猶豫地推薦殺人回憶，如果不過癮的話我再加一部孝子洞理發師。這個長相非常韓國的男人，臉型扁圓，還是單眼皮，更談不上什麼身材有型，但他恰恰是韓國演員中收和放都掌握的恰到好處、拿捏自如的人物。他平凡的外表下，有內在的張力，比起韓石圭來，宋康昊在社會小人物的演繹上更出色、更傳神。在殺人回憶這部片子里，他把一個探長深陷罪案泥潭時的困惑、掙扎和爆發演的完全沒有爭議。
殺人回憶是最令我擊節贊嘆的一部韓國電影，和生死諜變一樣，我都看了至少有五六次。盡管每一次都知道那個出乎意料的結尾，但每一次都被那種巨大的懷疑和悲哀打動。一切都成空，兇手永遠都是個迷——但兇手是誰，已經不重要，更悲哀的正是軍政體制下人被壓抑後相互不信任的姿態。這部作品彷彿用一個俯瞰的體態，看這塊土地上芸芸眾生相互懷疑、相互推諉、勾心鬥角，最終不得安寧。影片留下的開放式結尾，簡單的看作用似乎只是為了照料現實完成懸疑的最後一擊，但如果做更深的思考，會發現它的含義就是「兇手就隱藏在最平凡的人中間，兇手就是每一個人」這種強烈到極點的反思和批判。
這個結尾是這部電影畫龍點睛的一筆，也是直接道出主題、表達作者感懷的神來之筆。從這個意義上來說，殺人回憶和杜琪峰的非常突然有很相似的地方，後者同樣通過一個逐漸推理走向結束的故事作為鋪墊，但在結尾短短的幾分鍾內將鋪好的一切直接推翻，主人公的命運完全顛覆，從而令所有的觀眾目瞪口呆。盡管杜的作品主旨意在慨嘆命運卑微，但這種結尾的大師氣度倒是很投機了。不過，殺人回憶在最後結尾前精心打造的故事高潮，實在也是出人意料，所有人、包括觀眾在內都希望這樁案子能有一個了結的時候，科學卻和我們開了一個大玩笑。當探長和他的助手終於承受不住命運的玩弄陷入瘋狂的時候，我們也被黑暗的宿命壓得喘不過氣來。那時還很年輕的朴海日，戲份不多，卻活生生的演出了一個外表文弱、內心堅定的嫌疑犯，則是這部片子的演員陣容中最令人驚喜的地方。
⑵ 韓國電影《朋友》影評。
剛看完了朋友2，然來後影片朋友源2的開頭是俊碩坐了17年牢要出獄了，這里就涉及了第一部朋友1，俊碩要坐牢是因為第一部的結尾他承認派人殺了他的四個朋友之一的東姝，很多人都不知道俊碩到底有沒有殺東姝，東姝出賣了大老闆，俊碩肯定也是有接到殺東姝的命令，所以第一部的後面叫他去夏威夷躲幾年，結合第二部來看，俊碩應該是不想殺死，只想致殘，但是恩基卻命令手下殺死了，應該是大老闆的意思，從第二部殺副會長恩基來看，也是致殘，後面被東姝的兒子醫院殺了，因為他殺了東姝他老爸。第一部是真實故事，第二部是改編的，其實第二部的改編是想承認俊碩殺了東姝吧，這樣才能有故事可寫，我看的第一部和第二部其實關系有點牽強。
⑶ 韓國電影《老男孩》的主要內容和觀後感
韓國導演朴贊郁的復仇三部曲中的一部（2003年）。2013年美國翻拍了同名電影，情節大體類似。
（版本一）
影片開始，一個頭發蓬亂的男人，也就是吳大秀，發現了一個想跳樓的男人，就揪住他，沒讓他跳，還講了自己的故事：十五年前，吳大秀因為醉酒惹事警察局，他很不爽，因為那天是女兒的生日，他買了一對天使翅膀當女兒的禮物。朋友珠樺把他帶離離開警察局後，朋友電話解釋他為何遲到時，莫名其妙地被人綁架，關進一間屋子，看到電視報道：妻子被殺、自己是嫌疑犯，女兒也不知所終。這么一關就是十五年，每天只能看電視，食物只有煎餃。他痛不欲生，振作起來後天天鍛煉身體，在牆上挖洞，洞挖得差不多時，他一覺醒來，發現自己已經在外面了，其實已經被人催眠了。他講了自己的故事後，沒聽那個想自殺的人訴說，揚長而去了，結果那個男人還是跳樓了。
吳大秀後來做的事就象是有人指引，有人給送錢和手機（李有真安排的），他去一家料理店，見到了年輕的女廚師美桃，美桃對他頗有好感。吳大秀住進美桃家，先調查了女兒的下落，得知女兒生活在國外，於是開始了自己的報復。他找了朋友珠樺，在美桃和朋友的幫助下，先設法找到了送煎餃的店，又找到了與此事有關的一個老闆（以前關押他的秘密監獄頭目），總之一路打打殺殺，後來找到了幕後的李有真。當然這個過程很復雜。李有真與他打賭，若是吳大秀能弄清為什麼會被關十五年，李有真就自殺。吳大秀後來訪問舊日同學，再加上自己的回憶，一點一點明白了上學時的一件事。
原來，李有真與自己的親姐姐有私情，正好被吳大秀看到，就隨口告訴了別人，這事越傳越過分，吳大秀轉學走了，而李有真的姐姐最終自殺了。知道了真相，美桃勸吳大秀放手，她覺得吳大秀有錯在先，這事就不要追究了吧。但吳大秀一心復仇，他把美桃託付給那位老闆。吳大秀來找李有真時，有這樣一個細節，他想用電梯，但電梯始終告訴他密碼是錯的，這暗示了他找李有真是錯誤的決定。果然，把吳大秀關十五年只是李有真報復的一部分，他是用這段時間等吳大秀的女兒長大。他給吳大秀看了一本相冊，吳大秀就這樣看到自己年幼的女兒一點點長成美桃。此時的美桃正在老闆那裡，打開一個禮物盒子，裡面是一對天使翅膀，正是十五年前父親給他的禮物。李有真說，那位老闆手裡有一本一樣的相冊，現在就可以給美桃看，吳大秀差點急瘋了，他用各種各樣糟蹋自己的方式懺悔，最後剪掉了自己的舌頭。李有真終於沒讓美桃看那本相冊，離開時在電梯里自殺了，對姐姐的死，他始終懷有愧疚，姐姐掉下水庫時，他放手了。吳大秀想讓催眠師幫他消除這部分記憶，但見到女兒時，他發現自己的記憶還在，所幸女兒不知道真相。
（版本二）
《老男孩》是朴贊郁導演的「復仇三部曲」的第二部，它的故事十分有戲劇性。接下來我把時間線弄順來講一下，因為電影不是順序講述的。
它講了男主（吳大秀）因為在讀書時看到了另一個學生（李有真）和他的姐姐（李素兒）在做親熱的事情，但其實並沒做，而男主看到這個事情後本來想保密的，結果告訴了他的基友（珠樺），然後基友又去告訴別人，一傳十，十傳百，而且越來越離譜，越來越嚴重，最後姐姐忍受不那個學生的姐姐忍受不了這樣的羞恥自殺了。
長大後，男主有了妻子女兒，女兒三歲那天，他被陌生人綁架了在一個秘密監獄關起來，這一關就是十五年，從電視里知道，自己的妻子已經被殺，自己是嫌疑人，他先是消沉，之後又振奮精神鍛煉身體，用鋼筷子挖牆打算逃走，15年過去時，幕後黑手放過了他，他出去第一件事就是想到去復仇，他來到曾經被綁架的那個地方，遇到了一個年輕女子（壽司店女廚師，美桃），美桃得知了這件事，就想要去幫助他，而男主不願意，但後來看到她跟一個網友聊天發現那網友竟然知道自己的事情，於是就以為這女子也是他們的一夥，但女子說自己不是，後來男主通過調查確定了那網友就是那幕後黑手，而女子也是無辜的，就在要去報仇的時候，幕後黑手卻又抓住了他，並問他：「如果你知道了我為什麼要綁你，我就自殺。」
原來這幕後黑手就是讀書時候的那個學生李有真，他也因為內心的復仇心理而找到了男主，但男主此時也十分憤怒，當他想要殺了他時，幕後黑手丟出了自己的大招：
其實他被綁架的地方是故意安排的，就是為了讓男主和那女子相遇，而也是特意讓男主發現那女子聊天的網友就是他，讓他找到自己發現真相，然後錄下了男主和那女子做愛的音頻，並記錄在一個盒子裡面，裡面還有一個可怕的證據，那女孩原來是男主的女兒。男主此時羞恥和痛苦縈繞於心，而且幕後黑手告訴他此時他的女兒也收到了這樣的盒子，男主於是上去哀求他不要把盒子給她，甚至剪掉了自己的舌頭。原來的復仇竟變成了現在這樣子，跟之前幕後黑手的姐姐的狀況如出一轍。而那幕後黑手告訴他你現在知道原因了嗎？而男主此時也想起了前因後果（電影里男主是最後才知道了真相），痛哭了起來，幕後黑手看到了男主已被「毀」得不成樣子，也履行了自己的承諾，自殺了。這一場復仇的戰役，幕後黑手全勝。
最後，男主請求催眠師去消除自己對於那件事的記憶，催眠師告訴他這不能保證能百分百成功，後來他女兒找到了他，很明顯，幕後黑手並未把盒子給她，當他女兒抱住了他時，女兒的臉上露出了幸福的面容，而男主卻是百味雜稱,他並未被消除記憶，他的一生，都將被籠罩在羞恥和黑暗之中，他也不能告訴他女兒真相，因為這也會毀掉她。
長話短說——
長話短說：——影片講述了一個復仇的故事：主人公吳大修在一次醉酒回家的路上突遭綁架，被囚禁在一個私人監牢中長達15年之久，在得以重見天日之後，他展開了自己的復仇計劃。在復仇的過程中，他遇見了年輕的壽司女店員，並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守一番。與此同時，幕後仇人李有真也浮出水面。
故事的最後所有理由得以解釋：囚禁主使者也是為了自己的復仇，他與姐姐當年的不倫之戀被男主無意發現，姐姐自殺，於是主使者經過周密的計劃，讓男主愛上了自己的女兒（女店員）並發生了關系，這一切在他看來，就是自己最好的報復。
男主與女兒已經相愛，因為一些原因，他用催眠讓自己忘記這一切，依舊和女兒生活在了一起。——編劇導演居然這么搞？！
⑷ 韓國電影手機2015影評
某年某月某日，太陽黑子爆發，導致通訊信號能穿越時空，但這一次不是人直接穿越回去改變歷史。
2014日某日凌晨3:30分，喝醉酒的成功人士趕回家中，發現妻子遇害。一年過後，突然接到妻子打來的電話，在不斷地疑問當中，兩人明白了，這一通電話原來是2015已知妻子遇害的丈夫與2014還未遇害的妻子之間的生死紐帶。
時間一秒一秒流逝，慢慢真凶和導致不幸的原因逐漸浮出水面，丈夫通過電話不斷地挽救著過去同一時刻要遇害的妻子，對過去的改變產生的影響也映射到現在的時空當中。當真凶就要落網時，當妻子就可以逃出生天時，當最後一通電話開始之前，影片似乎要結束了，但，這時，太陽黑子不作美，通訊信號回復正常，與2015年的丈夫通過電話知道自己要被害並正在逃生中的妻子，接通了與2014醉酒在計程車上剛醒來還什麼都不知道的丈夫，並與2015年正在家中與兇犯搏鬥試圖挽救女兒的丈夫失聯。（恩，我覺得我表達得還算挺清楚的。沒看明白，就當時我不願意劇透太多吧）
一番搏鬥之後，2014年的妻子被兇犯勒住脖子按在地上，2015年的丈夫眼看著兇犯走向躲在房間的女兒，自己無能無力因為身上插著一把刀。男主女主的視線開始模糊，在2014的那個時空，時間馬上就要走到3:30，似乎一切都已成定局，孫賢周老哥，好像又要再一次在劇中失去家人。。。
好在，編劇沒有反社會人格，最後2014不明就裡的丈夫，因為2015年自己為2014的妻子爭取到的那一點點時間，提早一點回到家中，用自己的晉升後同事送的名牌（韓國電影里boss桌上的，一看就很重的那種，請勿與running man里的名牌混淆）敲暈了正要勒死自己妻子的兇手，這時，時間剛好從3:29 變道 3:30.
一句話，就是2015的丈夫為2014的自己爭取到了這一秒，救了2014的妻子，讓2015自己的家庭回到原樣。
影片結尾是2014 or 2015 （我覺得是2014）的丈夫第二天醒來，躺在自家樓梯口，記憶中彷彿是昨天躺在血泊中的同一地方。但女兒從樓上走下來，妻子從房間出來，責怪他喝醉酒。孫賢周老大哥完成了救贖，這一次，終於再劇中挽救了家庭，看來，干律師還是比幹警察要好。
影片的最後最後結尾，是現在（不考究到底是2014還是2015了，但我認為是2014）的丈夫，看到圓滿的家庭後，露出了滿意欣慰的笑容，但，此時，電話又想起了，隨著丈夫收斂的笑容，走向手機，收工。
一些感悟：表面上是犯罪片，但，我覺得要劇情其實更深層次要表述打拚事業的過程中如何維護自己的家庭的故事，這很難做到，但必須做到，因為這是教父說的。 妻子遇害的原因也是因為丈夫處理的案件中持有的證據。同樣，答應妻子八點回家的丈夫，因為喝得太高興，拒接了妻子電話，一直到凌晨3:30，然後才有了這一部劇。（不會是女人導演，女人編劇的吧）最後，黃粱一夢的丈夫醒來，發現一切都在，我想此刻他對家庭應該有了更深的感悟。
至於最後一個電話，我的猜測如下：
1、同事打來的，催他去上班，這種猜測是要表達事業還是很重要的，但就看孫賢周大哥自己的選擇了。
2、一個伏筆，但如果是要拍續集，這個伏筆有點爛。
3、因為我認為此刻是經歷了2015的丈夫回到了2014，所以，我覺得是2015的自己打來告訴2014自己彩票號碼的，畢竟，彩票號碼，兇手都提了好多次，沒理由不是這樣。恩。
以上，拋開邏輯，演技，演員啥的，算一部好片，能讓有家庭的人產生對家庭的思考和感悟。我話說完，誰同意，誰反對?!
⑸ 求一篇韓國電影影評
韓國電影（婚紗）是講述母親與女兒之間的感人故事，講述的是一個母親得了回癌症而女兒還很小答，不能自立，母親絕定在她離開前要鍛煉女兒的自立能力，很簡單的故事情節，感情卻表達的很細致，很到位，讓每位觀影都都能深深體會到那種母女分離的痛苦。這是典型的韓國電影表達情感的一種手法。不得不佩服韓國這種細致，細膩的表現方式
⑹ 韓國電影【朋友】 ，裡面 ，東素為什麼和元瑞反目 ，元瑞為什麼要殺東素 。
怎麼坐上老大是過場，不是元瑞殺得，是東素自己的手下殺的，從3個人下雨去刺殺東素就看出來早有預謀了
⑺ 如何評價韓國電影《一對一》
奉俊昊導演的寄生蟲，在前些天日子橫掃美國奧斯卡，拿下最佳影片，最佳導演，最佳編劇，最佳國際影片。
韓國電影的逐步崛起，要從1998年的亞洲金融危機說起，期間人才濟濟，金基德，朴贊郁，羅弘珍，李滄東，洪尚秀等諸多優質的電影導演撐起了韓國文化輸出的門面。
這次的獲獎可以稱得上是韓國電影蜚聲國際的高光時刻。
對於影壇來說，這是一次打破慣例的勝利。這是一次涵蓋包容與自由的電影評選。
在文常應試中，往年的經驗來看，考到韓國電影人的概率不大，但經此一役，明年不論是卷面抑或是與老師的當面交流，儲備些韓國影人作品是必要的。
按照近年獲獎及重要程度，咱們首要聊聊偏冷門的洪尚秀，洪尚秀是一個憂傷的愛情專家，他像是韓國的伍迪艾倫，精通情事的表象與陰暗面，專注於挖掘男女之愛的本質。他最新的作品《逃走的女人》獲得柏林金熊提名，且斬獲了銀熊講——最佳導演，他善於敘事結構的鋪排，在他展示生活的過程中，殘忍的讓觀眾去領略愛情在時間中變質。
如果說洪尚秀的電影偏向小資，略微沉浸在自己的世界中，那朴贊郁便以故事著稱，觀影節奏傾向觀眾，他的復仇三部曲，我要復仇，親切的金子，老男孩，近年火熱的小姐及其成名作共同警備區都以優質的故事見長，觀眾足以在其暴力美學中難以自拔。
與其相似的還有羅弘珍，他的電影是韓國商業片的典範，黃海，哭聲，追擊者，是我認為其較為優秀的片子。順道也了解一下韓國除了宋康昊外還值得關注崔岷植，河正宇。
金基德在我看來其實與李滄東又異曲同工之妙，一個從東方的宗教里領悟禪意，一個在西方的信仰中問詢世界與人的真相。春夏秋冬又一春是必看的。可以在李滄東的作品上多下點功夫，密陽，燃燒，薄荷糖，他的電影如詩般的娓娓道來，卻是發人深饋的隆隆之聲。
韓國影業的崛起，除卻經濟原因，還有一大特徵是韓國影人在艱難的試探電影的底線，直至做到今日總統文在寅公開發文為其慶祝，這樣的勇氣值得我們學習仿效，找到自己的目標，拋卻雜念，堅持往下走下去，歡迎大家在評論區留言探討你自己有所心得的韓國影片。
⑻ 韓國電影《朋友2》怎麼很難看懂呀
看影評
⑼ 求韓國電影 bandhobi 好朋友的電影影評 中文可以 英文更好！~
Bandhobi is an independent film under budget constraint, the director made the best out of it quite comfortably. The acting of the two lead characters have been up to the mark. The characters were well developed but in the end the story lead to an uncertain ending.
It is a story of an immigrant Bangladeshi worker karim(Mahbub Alam)who came to Korea for a better fortune just like other guys from south-east Asia. He eventually met a girl named Minsuh(Jin-hee Baek) and both of them had a good friendship. But things turned out to be different later on. This film reflects the hardship of immigrant workers in Korea and has been a realistic portrayal of generation conflicts among the families like minsuh's.
For the viewers of korean film this is sure going to be quite an enjoyable experience.